EXPRESIONISMO

Texto del Prof. Mariano Le Vatte

Cuando hablamos de arte, (artes plásticas, literatura, música, teatro, danza, fotografía, cine), toda acción producida es ‘expresiva’, o sea: expresa algo. Esto vale para el arte de todas las culturas y todas las épocas. Pero cuando hablamos de ‘expresionismo alemán del siglo XX’, la referencia cae sobre una vanguardia artística que surgió en ese país, divulgándose con naturalidad entre los países nórdicos y Austria.

A principios del siglo XX, Alemania presentaba un saludable sistema federalista que generaba gran competencia académica y cultural entre universidades de ciudades como Berlín, Munich, Dresde, Colonia, Hannover, y otras. Los artistas alemanes (y nórdicos en general) siempre se habían sentido en la ‘periferia’ del Renacimiento (que tuvo su epicentro en el norte de Italia y Francia), pero ostentaban al menos la hegemonía de las artes gráficas (sobre todo grabados en madera, y también aguafuertes y litografías), oficio que desde los tiempos de Albrecht Dürer ya dominaban, contribuyendo a perfeccionar.  Por otra parte la invención de la imprenta signó al pueblo germano como pionero de la edición de libros, sobre todo de ilustraciones y reproducciones gráficas.

A finales del siglo XVIII había surgido un importante movimiento literario (‘Sturm und Drang’) que constituyó el primer grito de ‘independencia alemana’ respecto de la hegemonía cultural mediterránea.  

En los albores del siglo XX, las palabras del recientemente fallecido Nietszche, resonaban más fuertes que nunca entre los jóvenes artistas alemanes, ávidos de ideas nuevas mas allá de las fronteras de sus ciudades, de su país, del continente europeo, investigando culturas étnicas primitivas, así como el propio arte nórdico primitivo, la antigua imaginería ‘Bárbara’, cuando aún no habían sido ‘catequizados’ por la cultura imperialista romana.

Cabe pensar que al iniciarse el nuevo siglo, la mayoría de los jóvenes artistas alemanes estaba muy familiarizada con la literatura del ‘Sturm und Drang’, así como con la filosofía de Nietszche o la teosofía de Rudolf Steiner. Todos ellos habían visto maravillados la primera muestra retrospectiva de Vincent Van Gogh, en 1901, (que probablemente les aportó el cincuenta por ciento de la totalidad de influencias motivadoras de este estilo).

Los dos grupos que conformaron el llamado ‘expresionismo alemán’ fueron ‘Die Brücke’, y ‘Der Blaue Reiter’.

El grupo ‘Die Brücke’ fue creado en 1905 por un fervoroso puñado de jóvenes artistas de la ciudad de Dresde, quienes habían visto la retrospectiva de Van Gogh y algo de Matisse y los Fauves, y aunque tenían menos técnica y conocimientos que sus colegas franceses, se lanzaron a una ‘deformación’ del dibujo y una ‘expresividad’ del color aun mas violenta y descarnada que todas las influencias antes mencionadas.  ‘Die Brücke’ en español significa ‘El Puente’, y sus miembros aspiraban a tenderlo hacia todos los que ‘se expresan directamente y sin disimulos’, según escribiría Kirchner en un escrito de la época.

Integraban este grupo: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883 - ), Karl Schmidt-Rottluff (1884 - ), Fritz Bleyl, y durante algunos meses entre 1906 y 1907 se les unió Emil Nolde (1867-1956), quizá el espíritu mas genial y singular del grupo. Si bien ‘Die Brücke’ no dejó gran constancia escrita de sus propósitos ni tuvo conciencia de ser un ‘movimiento artístico’, influenciaron a muchos contemporáneos creando una nueva visión y un nuevo gusto en el público, que a pesar de todo no tardó en adherir a sus radicales propuestas.  

El otro grupo, ‘Der Blaue Reiter’, surge en la ciudad de Munich, creado por Franz Marc (1880-1916), amante de los caballos, la vida silvestre y la naturaleza en general, y el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que estaba interesado en la equitación, de ahí el nombre del grupo, que en español significa ‘El Jinete Azul’ (de hecho, el color preferido de ambos artistas).

Otros artistas que transitaron por ‘Der Blaue Reiter’ son August Macke (1887-1914), Paul Klee (1879-1940) y Oskar Kokoschka (1886 - ), quien si bien expuso con ellos, siempre se mantuvo al margen de integrar cualquier agrupación.

La idea fundacional del grupo fue hacer un calendario anual 1912, del que sólo sacaron un número. Esta edición, que por supuesto se titulaba ‘Der Blaue Reiter’, contenía artículos culturales de gran riqueza y originalidad para la época, y sobre todo se proponía mostrar el resultado de sus experiencias, así como el trabajo de otros artistas europeos, incluidos músicos como Arnold Schoemberg, Alban Berg y Anton Webern. Se presentaba también una nota sobre los Futuristas italianos, y fragmentos de ‘De lo espiritual en el arte’ de Kandinsky.

Suicidio de George Grosz

Al estallar en 1914 la Gran Guerra, (o Primera Guerra Mundial), el camino del expresionismo quedó trunco y jamas volvió a recomponerse luego del fin de la contienda, ya que para ese momento, los Dadá y los artistas de la ‘Nueva Objetividad’ habían captado la atención del público, sin embargo, viendo la obra gráfica y pictórica de –por ejemplo- un artista ‘Dadá’ como George Grosz (1893-1959), es evidente que el expresionismo de pre-guerra dejó una huella imborrable.

EXPRESIONISMO. Cine 1era. parte

Cine expresionista

…. nosotros somos sobrevivientes del mundo de Dostoievski / fantasmas que amamos Lautrec y la desesperación. / No tenemos más que lo que en otra época poseíamos. / En los cines buscamos atragantarnos de horror. Ernst Toller

Encuadrado dentro del movimiento expresionista (Ver Movimientos artísticos, Expresionismo en mi blog) comprende una producción fílmica de 1919 a 1926, principalmente. Se origina en la necesidad de los artistas de expresar su disconformidad con la situación posterior al Tratado de Versalles, los acontecimientos sociales y movimientos revolucionarios de los años 1918-1919, la influencia de la burguesía industrial, la crisis posterior a la guerra. El cine expresionista se desarrolló mayormente durante la República de Weimar (1918-1933), o sea durante la primera experiencia democrática alemana.

Un poco de historia. Se inicia la República de Weimar, luego de que el kaiser Guillermo II abdica y se refugia en Holanda (octubre de 1918). En enero de 1919, la Liga social- Espartaquista, , quiere instaurar un régimen similar al soviético. Son derrotados a manos de Gustav Noske, a la sazón Comisario de Defensa y miembro del partido social democrática, pero del ala más conservadora. Son asesinados Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht, sus principales dirigentes.

La UFA La Universum Film Aktiengesellschaft (UFA), fue formada en 1917 por resolución de Alto mando alemán (Gral. Ludendorff) con un fin propagandístico, con el objetivo de realizar películas para profundizar la cultura alemana y fomentar la educación nacional. En 1918, luego de la derrota alemana, el Reich renuncia a la participación en la UFA y la mayoría de la acciones son adquiridas por el Deustche Bank, por lo que la UFA toma otras direcciones. Una de ellas fue la producción de películas de tono erótico, otra producciones históricas, pero una línea de realización que nos interesa para el tema es la que se inicia en 1919 con la filmación de El gabinete del Dr. Caligari .

Características. La doctrina apocalíptica del Expresionismo.

Podemos agregar que el cine refleja la angustia, el pesimismo del momento. A pesar de la esperanza que abre la República de Weimar, la Gran Guerra, la humillación del Tratado de Versalles, las muertes, las persecuciones políticas, calan hondo en la sensibilidad artística y es reflejado en el arte, que abreva en la fuente de inspiración provista por el romanticismo alemán.

Lo sobrenatural, lo fantasmal, lo siniestro, con peste incluida de Nosferatu; la lucha de clases y la ciencia ficción en Metrópolis; las relaciones de poder y la tiranía en Homunculus y en Caligari, en El Golem y la manipulación del rabino Loew; el aspecto escondido y temible del hombre, lo monstruoso del Golem, el Cesare de Caligari y Nosferatu; la distopía y la ciudad del futuro de Metrópolis. Otro tema es el doble y el pacto con el diablo (La figura del döppelganger, ligado a la cultura germánica) lo vemos en El estudiante de Praga de 1913 tras un pacto demoníaco, su doble lo persigue hasta llevarlo a la locura; El otro de 1913; Futura, la robot de Metrópolis, como doble del personaje bueno Maria.


El Dr. Caligari tiene el aspecto respetable de un profesional liberal y Nosferatu es un propietario burgués que quiere hacer una operación inmobiliaria. También hay que destacar que el pueblo tiene un valor protágonico. Los cineastas del expresionismo, como todos los artistas que adhirieron a este movimiento, buscaban la imagen subjetiva interior que descubría lo oculto tras la realidad externa.

Pero hay dos temáticas muy claras: una que atiende a lo fantástico y la otra al drama individual y social.

eVínculo http://www.adn.es/cultura/20080625/PGL-0001-arquitecturas-futuristas-imposibles/ADNIMA20080625_1030.html vínculoa

vínculo para ciudades del futuro en ADN Ciudad en tinieblas, Gattaca, 1984, aelita, metrópolis, Brazil, Mirror Mask, ciudades invisibles de italo calvino, ciudades de superhéroes, Minority report

Podemos encontrar una similitud con el cine negro. Los personajes son ambiguos y las narraciones siempre están ligadas a la crítica social, Son tratados temas como la prostitución, la homosexualidad, e incluso las enfermedades venérea

Para lograr develar la esencia, se valieron de recursos estéticos tales como la distorsión óptica y la mímica exagerada, con mucho maquillaje y un vestuario estilizado. La exageración en la gestualidad profundizaba el tono asfixiante y tenebroso de los ambientes. La escenografía adopta líneas diagonales y recrea el ambiente de la Edad Media, lo mágico y lo romántico se dan la mano. Como decía Toller en su poema, que su generación entraba a los cines para encontrar horror, la estética está al servicio de recrear la inquietud y el terror.

Max Reinhardt, con sus puestas teatrales los influenció en cuanto a la iluminación y sus claroscuros, provocando el contraste lumínico tan característico del film expresionista y del cine negro. El significado del poder en las sombras, los aspectos umbríos de lo conspirativo, los lugares ocultos.

Algunas de las obras más importantes

- El gabinete del Dr. Caligari (1919) Dir. Robert Wiene

- El Golem (1920) Dir. Paul Wegener y Henrik Galeen

- Las tres luces (1921) Dir. Fritz Lang

- Nosferatu (1922) Dir. F. W. Murnau

- Dr. Mabuse el jugador (1922) Dir. Fritz Lang

- Los Nibelungos (1924) Dir. Fritz Lang

- La última risa (1925) Dir. F. W. Murnau

- El estudiante de Praga (1926) Dir. Henrik Galeen

- Fausto (1926) F. W. Murnau

- Metrópolis (1927) Dir. Fritz Lang

Hacia fines de la década de 1920 el cine alemán adoptaría el realismo, dejando atrás la escuela expresionista siendo el “Fausto” (1926) de F. W. Murnau y “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang los últimos exponentes del expresionismo alemán en el cine.

EXPRESIONISMO

El término EXPRESIONISMO fue utilizado por primera vez en 1901 por un pintor francés, Julien-Auguste Hervé , quien le puso ese nombre a una exposición en 1901 en el Salón de los Independientes. Luego en 1911 un crítico de arte alemán lo usa en un ensayo sobre Van Gogh, Mattise y Cézanne, publicado en la revista Der Sturm (La Tempestad).

Dentro del Expresionismo, hay dos grupos importantes, El Puente y El Jinete Azul y un tercero caracterizado como Grupo Vienés.

Die Brücke (El Puente), 1905 en Dresde, fundado por Kirchner (En la ilustración Kirchner, Interieur, 1915), Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, primero estudiantes de arquitectura y luego casi exclusivamente pintores. Se les unieron Nolde y Pechstein, Van Dongen y Otto Müller. De Erich Heckel (1883-1970), también ilustrador alemán, se ve Mann in der Ebene de 1917
El grupo fue disuelto en 1913.


Las influencias van desde las pinturas negras de Goya, pasando por Durero, Cranch, Van Gogh y Munch, la escultura africana y las máscaras de Oceanía, de donde abrevan las formas deformadas, los colores contrastados y la espontaneidad.

También Ensor (1860-1949) fue un precedente.
Ëste pinta personajes enmascarados y caricaturescos, con aspectos amenazador. (El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte)
Otro precedente fue el pintor Edvard Munch (1863-1944), influenciado por Gaugain. La problemática psiquiátrica se ve en su pintura. Es un hombre angustiado y atormentado por la muerte a la que le adjudica atributos femeninos.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fundado en 1911 por Wassily Kandinsky, Franz Marc. Se les agregaron luego Paul Klee y Von Jawlensky. En 1912 Kandinsky y Marc publicaron la revista Der Blaue Reiter, donde se hacía un estudio de artes primitivas y hablaban de dejar atrás las reglas vigentes en la pintura. Marc quería encontrar la forma de las cosas, pero no como lo hacía El Puente, deformando, sino liberando a las cosas de su envoltura, apariencia y su máscara, para llegar a la abstracción como en el caso de Kandinsky En 1914 se disuelve por la Gran Guerra.

Características Generales : Fue un movimiento de vanguardia que se contrapuso al arte naturalista dominante en Europa durante más de cuatro siglos. Existía la preocupación por mostrar el interior humano, despojándose de formas que aludieran directamente a la realidad externa, sino que la propuesta era expresar la naturaleza interna, psicológica y anímica. Los colores fuertes y la exageración de las formas pretendían expresar lo que le pasaba a los individuos en la sociedad posrevolución industrial. Expresaban pesimismo y angustia a causa del contexto histórico en que vivían, las consecuencias de la IIRI, la masificación, la deshumanización, la explotación, el aislamiento en las grandes orbes, sufrían por la pobreza y la destrucción de la esperanza en un mundo más justo.

Dijimos más arriba que nace como un arte de oposición: a los pintores impresionistas y al positivismo, no creían en que todo futuro sería mejor y desconfiaban de la noción de cálculo de las ciencias. Ellos observaban alienación y caos alejado del mundo exacto de las ciencias naturales. También les molestaba la pretensión de felicidad y el hedonismo que representaban los impresionistas. Hacia 1920 el expresionismo se funde con el dadaísmo y luego con el surrealismo. El nazismo lo persiguió porque lo consideró un “arte degenerado”.

Pero no sólo fue en la pintura donde se verificó este movimiento. La literatura también se vio influenciada hacia fines del siglo XIX con el alemán Franz Wedekind (1904, La caja de Pandora) y el sueco August Strindberg (1908, La sonata de los espectros). La primera obra expresionista es Der Bettler (El mendigo) de Reinhard Sorge, escrita en 1912, escenificada en 1917 por Max Reinhardt. Como literatos expresionistas podemos mencionar a Georg Kaiser, Ernst Toller, Ernst Stadler y Georg Trakl. el checo Karel Capek, y los estadounidenses Eugene O'Neill y Elmer Rice.

Destacamos a Toller (1893-1939), poeta, dramaturgo, político y revolucionario alemán, quien escribía en la Revista Die Aktion. Reflejaba su realidad identificándose así: “… nosotros somos sobrevivientes del mundo de Dostoievski / fantasmas que amamos Lautrec y la desesperación. / No tenemos más lo que en otra época poseíamos. / En los cines buscamos atragantarnos de horror
Die Wandlung [1919]Teatro, Toller
La experiencia de Toller comprendía el ser parte de la Liga Espartaquista, pacifista por su triste vivencia como combatiente de la Primera Guerra Mundial. . Participó en la revuelta de Baviera de 1918, formando un ejército rojo, pese a ser pacifista. Tras la caída de la República de Baviera por un alzamiento de derecha, fue condenado a cinco años de prisión. En 1933, tras la toma del poder por los nazis, emigró a América del Norte en donde se suicidó. Dos obras a destacar de Toller, en 1922, Los destructores de máquinas y en 1926, El día del proletariado.

En arquitectura se destacaron Erich Mendelsohn y Hanz Poelzig. Éste costruyó en 1919 el Grosses Schauspielhaus (Gran Teatro). En la ilustración abajo vemos la chile Haus en Hamburg de Fritz Hoger de 1924. En la música encontramos a la segunda escuela de Viena, a la que pertenecen Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. En teatro Max Reinhardt con su utilización de la luz fue muy influyente para los cineastas expresionistas; en 1905 compró el Deustches Theater y allí desarrolló un diseño de escena, el Kammerspiele (representación de cámara), que proponía un ambiente íntimo para pocos espectadores.

En el libro “Danzas tristes” del uruguayo Uvo Ulive, (Montevideo, 1933) en la pág. 127 se menciona a Lavinia. Su primo “el Yiye”, lo llevó a ver diversos espectáculos: teatro, opera, ballet, entre ellos las presentaciones de dos bailarines europeos: Clotilde y Alejandro Sakharoff, quienes muchos años después inspiraron esta primera novela. Leemos un pasaje, cuando un personaje es entrevistado y recuerda a Lavinia y a su esposo:

“ … Holdt, Walter Holdt y Lavinia Schulz, se llamaban así … Los conocí en Hamburgo, vidas extraordinarias. Eran iluminados, verdaderos artistas … Vivían en un sótano sin calefacción ni agua, vestidos siempre con unas bragas rotas iban confeccionando los trajes muy extraños que pensaban usar en sus espectáculos … …. Ateridos de frío, siempre a punto de morise de hambre. Para crear vestuario utilizaban material de desecho que conseguían en los talleres de costura de los teatros y hasta en los basureros… Un día supieron que no podían más, el público no los apreciaba … Tenían un hijo pequeño … una noche mataron al niño y se envenenaron. …. Nunca podré olvidar los tres cadáveres enlazados, anudados entre sí para protegerse del frío … fueron una verdadera pareja de artistas, unidos hasta el fin … "

Pero la principal musa de la danza expresionista fue la bailarina alemana Mary Wigman, nombre artístico de Karoline Sophie Marie Wiegmann (Hannover,1886, Berlín, 1973)


Como señala Eric D. Weitz, en “La República de Weimar: Promesa y Tragedia”, se verifican dos procesos en Alemania: por un lado la propia República de Weimar como experiencia democrática y por otro el apogeo de la ciudad de Berlín como centro cultural europeo. Luego de la Gran Guerra, constituida la República de Weimar, ésta es testigo de la Bauhaus de Walter Gropius, del auge de la fotografía, (László Moholy-Nagy y August Sander), del cine expresionista con obras como El gabinete del doctor Caligari; M el vampiro; Metrópolis; El ángel azul; Berlín, sinfonía de una ciudad. La publicación de La montaña mágica de Thomas Mann, y la unión artística de Bertolt Brecht y Kurt Weill, de la experiencia de Rosa Luxemburgo y del filósofo Martin Heidegger publicando Ser y tiempo.

Por su lado Berlín, como la gran ciudad, con cuatro millones de habitantes, la ciudad europea más poblada a la vez que una próspera ciudad comercial e industrial, fascinando a artistas, y atrayendo a mucha gente con sus clubes nocturnos, locales para homosexuales y con una vida nocturna sin tapujos sexuales.

Otros pintores, Egon Schiele, (Austria, 1890 – Viena 1918), fue un pintor austríaco contemporáneo de Gustav Klimt y y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco.

Selbstseher II Tod und Mann [1911]

ACTUALIDAD DEL MOVIMIENTO ARTÍSTICO.

A principios de 2011, se realizó una retrospectiva (La Gesamtkunstwerk Expressionismus 1905-1925) del movimiento en la ciudad de Darmstadt. El objetivo de esta muestra fue captar los diferentes ángulos de la "obra de arte total", o en este caso, cómo un movimiento artístico se manifestó en diferentes disciplinas artísticas con parámetros e ideas rápidamente identificables. (extraido de http://qfwfq78.blogspot.com/2011/02/gesamtkunstwerk-expressionismus-i.html

En la Exposición también se mostró una publicidad de la época,

KUNIO KATO

La maison en petits cubes.


El diario de Tortov Roddle

Imperialismo. Taylorismo

Trabajos 01 al 03 / 2011

01/2011

Temática : Imperialismo. Titulado TP 01/2011 - Tema del Congo y La Carga del Hombre Blanco (ambos etiqueta Imperialismo)

02/2011

Temática: Primera Guerra Mundial. etiqueta Primera Guerra Mundial.

03/2011

Etiqueta Taylorismo. Trabajo sobre Artículo sobre Frederick Taylor, el maniático que cambió nuestras vidas.

Imperialismo y colonialismo

TP 04 / 2011

TEXTOS A ANALIZAR. PUNTOS QUE HAY QUE RESUMIR Y EXPLICAR.

I. La consolidación del poder colonial.

a) Época de 1850 como bisagra en la política exterior de Gran Bretaña.

b) Antes de 1850: Destino de sus inversiones en capital. Significado de América Latina para el centro de poder.

c) Después de 1850: Concepto de Halperín Donghi "la larga espera". Asociación entre el nuevo pacto colonial y el orden neocolonial. Nueva política hacia América Latina. Dependencia de las economías latinoamericanas. Ventajas para el centro de poder.

d) Compara lo hecho por Gran Bretaña en la India. (Texto a utilizar Reparto de Asia y África)

II. División internacional del Trabajo... Celso Furtado

Elaborar un informe donde se explique:

a) El sistema de economía mundial y la división internacional de trabajo,

b) Relación centro - periferia. Qué función cumple el centro.

c) Qué es la especialización geográfica y a quién conviene.

d) Concepto de ventaja comparativa.

III. El Imperialismo y el mundo colonial.

Realizar un cuadro sinóptico que refleje los tres aspectos que se destacan dentro del fenómeno imperialista.

.

TP 01/ 2011

En clase vimos el video sobre la historia del Congo, y escuchamos a Pedro Brieger (Visión Siete Internacional) hablando del "holocausto olvidado" refiriéndose a las matanzas realizadas por el asesino belga Leopold II sobre la población congoleña.

El escritor peruano Mario Vargas Llosa publicó su novela, "El sueño del Celta", basada en un personaje histórico, el irlandés Roger Casement, cónsul británico en el Congo a principios del siglo XX y amigo del escritor Joseph Conrad.

A propósito de Conrad, éste reflexionó sobre el significado del exterminio colonialista en "Heart of Darkness" , novela traducida al español como "El corazón de las tinieblas", escrita tras la experiencia del autor en el Congo belga, 1899-1902 y en la que se basó Francis Ford Coppola para su película "Apocalypse Now", 1979.

Para aquellos alumnos lectores y que les interese este tema, citamos a

- "El fantasma del Rey Leopoldo" de Adam Hochschild.
- "Los holocaustos de la era victoriana" de Mike Davis,

." La tragedia del Congo" escrita por George Williams, (1849-1891), clérigo e historiador, fue el primer negro en ser elegido para la Asamblea Legislativa de Ohio; Roger Casement, (1864-1916), diplomático irlandés, defensor del Congo y de los indios peruanos. Fue ejecutado por el gobierno que una vez defendiera, al final de su vida convencido de su posición antiimperialista y nacionalismo irlandés. Conan Doyle (1859-1930), creador de Sherlock Holmes y, finalmente, Mark Twain, .(1835-1910), el famoso escritor norteamericano, escribe el Soliloquio de Leopold,, en forma de monólogo teatral, en el que lo describe como un monstruo..

Luego de la lectura de este texto, ir a "Imperialismo. La Carga del Hombre Blanco".

a) Hay que realizar una análisis entre la propuesta de un imperialista con su carga civilizadora y lo que resultó para los pueblos colonizados.

b) Cuál es el pensamiento a destacar de gente como Mahan, Jules Ferry o Cecil B. Rodhes (Visto en el Power Point de la Profesora).

c) Identificar la relación existente entre el colonialismo y las grandes hambrunas de la India. (El texto está en La carga del hombre blanco.

d) En los textos de Reparto de Asia y de África, buscar si existieron resistencias al poder imperialista y cómo se manifestaron estas resistencias al colonialismo europeo en África y Asia.

Frederick Taylor, el maniático que cambió nuestras vidas.

TP 03 / 2011

Vimos en clase el artículo del periodista italiano Ennio Caretto publicado en el Corriere della Sera en 1997. Leímos parte y lo expliqué por partes. Vuelve a leerlo y contesta:

1) ¿Por qué el capitalismo puede llamarlo "el profeta de la eficiencia"? Para tu respuesta considera la imagen de la derecha, cuando Chaplin en "Tiempos Modernos", 1936, satiriza la ferocidad de la automatización a través de la deshumanización que sufre Charlot.

2) ¿Por qué Caretto afirma, con razón para esta docente, que Taylor es fundador del mundo del siglo XX?

3) A partir de los datos que provee el texto de Caretto, elabora un informe periodístico* con un título compuesto por: el nombre de Taylor, y una adjetivación que dé cuenta de las ideas contenidas en el mismo, al estilo del título de Caretto : "Taylor, maniático que cambió las vidas"

* Partes de una nota o informe periodístico

• Titular: Es el elemento más externo y visible del informe. Debe referirse al contenido y resumirlo escuetamente, fácilmente visible, representa tanto a su contenido como a su autor.
• Copete, Lead o Entradilla: Se presenta siempre debajo del título. Es una amplificación de éste y consiste en una síntesis de la información, con datos precisos sobre ésta
• Bajada: La bajada es la que aclara el título y se encuentra dentro de la noticia, del cuerpo de ésta.
• Cuerpo de la noticia: Se da la información completa. La información va de más importancia a menos, (Qué, cómo, dónde, por qué, cuál, .quién)
• Foto: Es una imagen referente al tema **, la cual puede llevar un pie de foto.(La imagen es opcional, en este caso es obligatoria).

TP 02/2011

-Primera Guerra Mundial.

"La historia de Europa se ha hecho sobre una tierra de conflictos. Es la matriz de nuestra existencia. Yo doy cuenta de ella". Jacques Tardi

C'etait la Guerre de Tranchées (La guerra de las trincheras, Ed. Norma)

Jacques Tardi (Valence, Francia, 1946), publicó hacia 1933 un libro sobre la Gran Guerra con el título "C'etait la Guerre de Tranchées" .

La contienda bélica del 14 terminó con los sueños de una generación y esto ha sido una obsesión en la obra de Tardi, por lo que denuncia permanentemente los horrores que trajo. El dibujante tomó, entre otros, el testimonio de su abuelo: "Cuando era un crío, mi abuelo, superviviente de la guerra del catorce, me contaba los horrores de la contienda. Yo tenía cinco años, le veía muy a menudo; creía que lo hacía por hacerme rabiar. Era un hombre tranquilo y dulce. Venía a buscarme a la salida del colegio, le gustaba cantar El tiempo de las cerezas al terminar de comer. Al morir intenté analizar a este hombre, quería dar cuenta de su historia".

Ed. Norma de Barcelona publicó en 2010 otra obra suya en colaboración con el historiador Jean Pierre Verney: "La puta guerra".

"Quiero a los pobres hombres, odio a los generales", tal como muestran estas ilustraciones

"TODA GUERRA ES UNA PUTA GUERRA" (Tardi, MAYO 2010) (Toda guerra) ...es el fomento del odio al otro

Otros pensamientos del dibujante: "Creo que la Primera Guerra Mundial es fundamental para definir el mundo en el que vivimos hoy. Fue una guerra industrial, de armamento sofisticado, que marcó el paso del siglo XIX al XX ... No puedo dejar de pensar en cómo podían soportar aquellas condiciones brutales. Me identifico con gente ordinaria, no con las élites", añadió sombrío.

TP 2 / 2011

La idea es sostener la mirada crítica sobre las guerras producidas en el siglo XX.

Contestar:

1) Por qué Tardi dice que la Gran Guerra (IGM o IWW) fue una guerra industrial que marcó el paso de siglo.

2) Buscar en qué consistió el mundo bipolar de fin de siglo XIX, al formarse dos alianzas: la Triple Entente o Entente Cordiale y la Triple Alianza. Países que las constituyeron. Causas de la alianza.

3) Causa inmediata. Cuál fue el detonante que encendió la "mecha del polvorín" de la Gran Guerra. (28 de junio de 1914). Relación con las crisis balcánicas.

4) Causas mediatas de la Gran Guerra (Políticas, económicas, nacionalismos)