Comunicación y poder. Manuel Castells

jengibre

En este enlace podrás ver un resumen de Manuel Castells.
  http://prezi.com/9tfv7xx1i-ub/apuntes-sobre-castells/

Tratados de Paz

La Conferencia de París (1919) y el Consejo de los Cuatro.

En enero de 1919 se reúnen en París con la dirección del Comité de los Cuatro ( Wilson, presidente de Estados Unidos: Lloyd George, premier británico, George Clemenceau, primer ministro francés y jefe del ejecutivo italiano Orlando).  Pactan entre sí, las negociaciones futuras con los vencidos. 

Veamos las posiciones de los países vencedores:

Memorandum de Lloyd George, 25 marzo 1919

“Desde todos los puntos de vista, me parece que debemos esforzarnos por establecer un acuerdo de paz como si fuéramos árbitros imparciales, olvidándonos de las pasiones de la guerra. Este acuerdo deberá tener tres objetivos: ante todo, hacer justicia a los Aliados, teniendo en cuenta la responsabilidad de Alemania en los orígenes de la guerra y en los métodos de guerra; seguidamente, el acuerdo debe ser de tal manera que un gobierno alemán consciente de sus responsabilidades pueda firmarlo estimando que podrá cumplir las obligaciones que ha suscrito; por último, este acuerdo no deberá tener ninguna cláusula cuya naturaleza pueda provocar nuevas guerras, y deberá ofrecer una alternativa al bolchevismo, porque será para las gentes razonables una solución igualitaria del problema europeo.”

El Presidente Wilson dirigiéndose a Clemenceau en el Consejo de los Cuatro.

“Espero que Vd. esté de acuerdo, en principio, como el Sr. Lloyd George en la moderación que es necesario mostrar con Alemania. No queremos ni podríamos destruirla: nuestro mayor error sería darle razones poderosas para que quisiera un día tomarse la revancha. Cláusulas excesivas sembrarían la semilla segura de la guerra (...) Es necesario que evitemos dar a nuestros enemigos la impresión de injusticia. No temo para el futuro las guerras preparadas por complots secretos de los gobiernos, sino más bien los conflictos creados por el descontento de las poblaciones. Si nos hacemos a nosotros mismo culpables de injusticia, ese descontento es inevitable.”

El jefe de gobierno francés, Georges Clemenceau, dirigiéndose al Consejo .

“Tomo acta de las palabras y de las excelentes intenciones del Presidente Wilson. Él elimina el sentimiento y el recuerdo: es ahí donde tengo una observación que hacer respecto a lo que acaba de decir. El presidente de EE.UU. desconoce el fondo de la naturaleza humana. El hecho de la guerra no puede ser olvidado. América no ha visto esta guerra de cerca durante los tres primeros años; nosotros, durante ese tiempo, perdimos un millón y medio de hombres. No nos queda mano de obra. Nuestros amigos ingleses, que han perdido menos que nosotros, pero lo bastante para haber también sufrido mucho, me comprenderán.

Las pruebas que hemos debido pasar han creado un sentimiento profundo sobre las reparaciones que nos son debidas; y no se trata sólo de reparaciones materiales: la necesidad de reparaciones morales no es menos fuerte (...)

Buscáis hacer justicia a los alemanes. No penséis que ellos nos van a perdonar, buscarán la ocasión de la revancha, nada destruirá la rabia de aquellos que han querido establecer su dominación en el mundo y que se han creído tan cerca de conseguirlo.”

Hubo pactos secretos firmados por las potencias de la Entente durante el transcurso de la guerra:

• Tratado Secreto de Londres, (1915):  Italia se incorpora al conflicto al prometérsele (Inglaterra y Francia) anexiones territoriales (Trentino, Alto Adigio, Istria, la mayor parte de Dalmacia, Libia, Eritrea, Somalia).
• El Acuerdo Sykes-Picot (1916):  Francia y Gran Bretaña acuerdan el reparto de las posesiones del Imperio Turco.
• La Declaración Balfour (1917): Inglaterra promete a organizaciones sionistas la cesión de parte de Palestina. 

 Europa después de la Primera Guerra Mundial.

Una de las primeras consecuencias fue la desmembración de los Imperios Centrales (Alemania, Austria-Hungría y Turquía). 

Otra es la creación de la Sociedad de las Naciones por inspiración del presidente Wilson. Estados Unidos, convertido en prestamista de los países europeos, pasa a tener preponderancia mundial. El mundo, como dice Hobsbawm, deja de ser eurocéntrico.

Bombardeo de la Catedral de Reims en Francia

Veamos cómo un importante geógrafo francés preanuncia el cambio político en el mundo: 

Hasta ahora era un principio básico de geografía económica que Europa dominaba el mundo con toda la superioridad de su alta y antigua civilización. Desde siglos, su in fluencia y prestigio irradiaba hasta los confines de la tierra. Europa enumeraba con orgullo los países que había descubierto, los pueblos que había alimentado con su esencia y formado a su imagen, los sociedades que había coaccionado a imitarla y servirla.

Cuando se piensa en las consecuencias de la gran guerra que acaba de terminar (...), cabe preguntarse si no palidece la estrella de Europa y, si con el conflicto en el que tanto ha sufrido no ha comenzado para ella una crisis vital que presagia su decadencia. Diezmando su multitud de hombres, vastas reservas de vida de donde extraía fuerzas el mundo entero; dilapidando sus riquezas materiales, precioso patrimonio ganado con el trabajo de generaciones; desviando durante años los espíritus y los brazos de la labor productiva hacia la bárbara destrucción; despertando con ese abandono las iniciativas latentes o adormecidas de sus rivales, la guerra ¿no habrá asestado un golpe fatal a la hegemonía de Europa en el mundo? (…)

El final del siglo XIX ya nos mostró la vitalidad y potencia de ciertas naciones extra-europeas, unas, como los Estados Unidos nutridas de sangre de la misma Europa, otras, caso del Japón, formadas a partir de sus modelos y consejos. La guerra, al precipitar el despegue de estos recién llegados, al provocar el empobrecimiento de las virtudes productivas de Europa, al crear de esta manera un profundo desequilibrio entre ellos y nosotros, ¿no ha abierto para nuestro viejo continente una crisis de hegemonía y expansión?"

Albert Demangeon

Le declin de l'Europe

 París, 1920

Alemania: Perdió Alsacia y Lorena, se creó el corredor del Dantzig, que separó a Prusia, fue despojada de sus colonias en Africa. Los recursos mineros de la región del Sarre, pasaron a ser explotados por Francia por quince años.  La Prusia Oriental y el corredor del Dantzing pasaron a manos polacas.  En el norte perdió el ducado de Schleswig a favor de Dinamarca.

En 1921 se fijó la reparación de guerra en 132.000 millones de marcos oro (35000 millones U$D), tenía que entregar a los aliados su flota mercante, parte de la producción de carbón y hierro.  Alemania siempre se negó a reconocer las nuevas fronteras que se le habían impuesto.
Alemania debió firmar el Tratado de Rapallo en mayo de 1922, por el que establecía relaciones diplomáticas con la URSS, convirtiéndose en la primera nación que reconoció el régimen bolchevique.

El economista Keynes opinó sobre las reparaciones de guerra impuestas a Alemania:
“Si lo que nos proponemos es que, por lo menos durante una generación Alemania no pueda adquirir siquiera una mediana prosperidad; si creemos que todos nuestros recientes aliados son ángeles puros y todos nuestros recientes enemigos, alemanes, austriacos, húngaros y los demás son hijos de del demonio; si deseamos que, año tras año, Alemania sea empobrecida y sus hijos se mueran de hambre y enfermen, y que esté rodeada de enemigos (...) Si tal modo de estimar a las naciones y las relaciones de unas con otras fuera adoptado por las democracias de la Europa occidental, entonces, ¡que el Cielo nos salve a todos!. Si nosotros aspiramos deliberadamente al empobrecimiento de la Europa central, la venganza, no dudo en predecirlo, no tardará.”    J.M. Keynes, Las consecuencias económicas de la paz, 1919


El Plan Dawes de 1924.
Este Plan tendió a reducir la tensión internacional en vista de la situación causada a Alemania tras el Tratado de Versalles.  El  financiero y político estadounidense  Charles Dawes propuso que se redujeran  las cantidades que Alemania debía  pagar, se flexibilizara el término de las cuotas de reparación y se le concedieran prestamos a Alemania.  Los políticos nacionalistas alemanes lo rechazaron pero su canciller Gustav Stresemann consiguió que el parlamento alemán aprobara esta ayuda. 

El cambio económico producido por el Plan Dawes, se sumó a su equivalente político de  la Conferencia de Locarno de 1925:  Alemania pasaba a formar parte de la Sociedad de Las Naciones y el abandono del Ruhr por las tropas francesas y belgas. abandonaran en 1925 el territorio alemán del Ruhr, ocupado unilateralmente desde 1923. 


Países Bálticos: Finlandia, Estonia, Letonia y  Lituania adquirieron su independencia. Estos territorios que Rusia había cedido a Alemania por el Tratado de Brest Litovsk, por el Tratado de Versalles esta última tuvo que renunciar a ellos. La idea de los aliados era imperdir la expansión bolchevique. 

Europa antes de la IGM y luego de los Tratados de Versalles, Saint Germain, Trianon, Neuilly y Sévres.

• El tratado de Versalles: con Alemania. (junio 1919) 
• El tratado de Saint-Germain: con Austria (septiembre de 1919).
• El tratado de Trianon: con Hungría (junio de 1920).
• El tratado de Neuilly: con Bulgaria (noviembre de 1919).
• El tratado de Sèvres: con Turquía (agosto d 1920).

La Creación de la Sociedad de las Naciones, 1919. Junio 1919- Abril 1946

AISLACIONISMO ESTADOUNIDENSE 

Veamos otra opinión de políticos estadounidenses (aislacionistas) distinta de Wilson Premio Nobel de la Paz 1919, representada por el senador Cabot Lodge, predominantes en el partido republicano quienes frustraron los esfuerzos del presidente Wilson (demócrata)  para que Estados Unidos entrara en la Sociedad de Naciones en 1919.

 

“Deseo que nuestros representantes decidan, después de una madura reflexión, si están dispuestos a contemplar a la juventud de los Estados Unidos conducida al combate por otras naciones sin tener en cuenta lo que ellos o sus representantes desean. Quisiera que decidieran después de una madura reflexión, si están dispuestos a ver a los Estados Unidos forzados a entrar en guerra, contra su voluntad, por las otras naciones.Lo que deseo por encima de todo es ver a nuestros soldados en sus hogares. La creación de la Sociedad de Naciones no les llevará a ellos. Traigámoslos a su patria cuanto antes y para eso, hagamos la paz con Alemania, hagámosla ahora y no la retrasemos hasta que el complejo problema de la Sociedad de Naciones se pueda arreglar con todo el cuidado y atención que merece. ¿Qué es lo que retrasa la paz con Alemania? La discusión del asunto de la Sociedad de Naciones y nada más (…)  

La constitución de la S.D.N. que estamos estudiando implica un problema que sobrepasa con mucho todos los demás. Se nos pide que abandonemos por primera vez la política exterior de Washington (...) Tenemos en este país un gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo, el mejor y más libre gobierno del mundo. A este gobierno, que era el de Lincoln, se le pide que para muchos asuntos importantes se constituya en un gobierno de, por y para otros pueblos.“

Henry Cabot Lodge,   Jefe de la Comisión de Asuntos Exteriores del Senado de EE.UU.  28 de febrero de 1919   Republicano, embajador en Alemania, Vietnam.

  

Los 14 puntos de Wilson

1. Prohibición de la diplomacia secreta en el futuro.
2. Absoluta libertad de navegación en la paz y en la guerra fuera de las aguas jurisdiccionales.
3. Desaparición de las barreras económicas.
4. Garantía de la reducción de los armamentos nacionales.
5. Reajuste, absolutamente imparcial, de las reclamaciones coloniales (...).
6. Evacuación de todo el territorio ruso, dándose a Rusia la oportunidad para su desarrollo.
7. Restauración de Bélgica en su completa y libre soberanía.
8. Liberación de todo el territorio francés y reparación de los perjuicios causados por Prusia en 1871.
9. Reajuste de las fronteras italianas de acuerdo con el principio de nacionalidad.
10. Desarrollo autónomo de los pueblos de Austria- Hungría.
11. Evacuación de Rumania, Serbia y Montenegro, concesión de un acceso al mar a Serbia y arreglo de las relaciones entre los Estados balcánicos de acuerdo con sus sentimientos y el principio de la nacionalidad.
12. Seguridad de desarrollo autónomo de las nacionalidades no turcas del Imperio Otomano.
13. Polonia, Estado independiente, con acceso al mar.
14. Asociación general de naciones, a constituir mecfiante pactos específicos con el propósito de garantizar mutuamente la independencia política y la integración territorial, tanto de los Estados grandes como e los pequeños.
W. Wilson,  1918.
Premio Nobel de la Paz en 1919, lo recibió en 1920.

Carteles de propaganda

1914,  Alfred Leete. Modelo Lord Kitchener

 "Los británicos te quieren. ¡Únete al ejército de tu país! Dios salve al rey".

1917, James Montgomery Flagg

Modelo: (De rostro) el propio Flagg y Walter Botts

Columbia, la Dama Libertad, es el equivalente femenino del "Uncle Sam"

Joseph Christian Leyendecker

                                                                          "América te llama, alístate en la Armada"

Propaganda bélica

(Extraído  de "La Propaganda de Guerra,  Parte I - Orígenes y evolución" 

de Óscar Curros y Nuno Leite)

... fue solamente en la Primera Guerra Mundial (1914-18) cuando la propaganda comenzó a expandirse hacia el mundo político y filosófico, con una organización más específica. A pesar de que su connotación actual es casi siempre peyorativa, en aquella época era considerada incluso un concepto progresista. Los métodos usados entonces para su transmisión fueron diversos, pasando por la palabra escrita y oral, imagen o acción, entre otros. ...................................................

La propaganda de guerra contemporánea se desarrolló a partir de la Primera Guerra Mundial. Con ella, comenzaron a realizarse las primeras investigaciones sobre técnicas propagandísticas. Pero, en realidad, las técnicas de propaganda bélica nacieron con los propios conflictos armados. A lo largo de toda la historia bélica siempre fueron usados métodos de engrandecimiento de las fuerzas y de diseminación de información no verdadera. Estos métodos tenían como objetivos principales mantener la confianza de las tropas propias e intimidar a las fuerzas opositoras.

La propaganda de guerra tiene un aspecto particular, por el que es denominada usualmente “Psychological Warfare” o “Guerra psicológica”, un concepto nacido en Estados Unidos. Así, la propaganda de guerra es definida por Daugherty como “el uso planificado de propaganda y otras acciones orientadas a generar opiniones, emociones, actitudes y comportamientos en grupos extranjeros, enemigos, neutrales y amigos, de tal modo que apoyen el cumplimiento de fines y objetivos nacionales” .

La propaganda de guerra generalmente está apoyada en información falsa y disimuladora, ya que uno de los propósitos de este tipo de comunicación persuasiva es evitar que los ciudadanos conozcan la verdad. Pero en ocasiones, los propagandistas no necesitan recurrir a la mentira, sino que utilizan un lenguaje cuidado, rico en eufemismos.... La propaganda de guerra lleva a la población de un país a sentir que el enemigo sólo comete injusticias y esto puede conseguirse con pura ficción. La propaganda tiene una gran responsabilidad en los conflictos, pues no es sólo la supremacía militar la que gana una guerra. Cuando la propaganda es transmitida eficazmente, puede volverse más peligrosa que el propio armamento bélico. Ramonet vincula estas dos estrategias: “el dominio de corazones y mentes es la continuación de la propia guerra”. ...

En la Primera Guerra Mundial se descubrió que la moral era un factor militar muy importante, y así se entendió que la opinión pública no podía ser ignorada durante más tiempo, ya que era un factor determinante para la formación de la política gubernamental.

Tanto los británicos como los alemanes trabajaron arduamente para conseguir dominar la opinión pública de los americanos. Inicialmente, fue desarrollado por los propagandistas alemanes un plan que consistía en sensibilizar a los americanos de descendencia alemana y también a los irlandeses, pues conocían bien su aversión a los británicos. Esta maniobra no tuvo éxito. Por el contrario, la propaganda británica demostró ser más funcional. Esta comenzó con la creación del Ministerio de Información, en 1917, bajo la responsabilidad de Lord Beaverbrook. La censura reinó y todas las campañas propagandísticas eran rigurosamente controladas para que apenas fuese divulgada la “información oficial”.

Poco después de su entrada en la Primera Guerra Mundial, los estadounidenses crearon igualmente su agencia de propaganda, el Comité para la Opinión Pública, que se reveló de máxima eficacia, sobre todo en lo relacionado con lo que ellos denominaban “los ideales de libertad”.

Los británicos aprovecharon la propaganda como una forma de diseminación de información a su favor, pero al final de la guerra los ciudadanos se quedaron con una imagen muy negativa de la propaganda. Concluirían que los sacrificios hechos no fueron recompensados con las promesas magnánimas del Ministerio de la Información, y como resultado el cargo de ministro de Información fue suprimido. ...

Los alemanes, en la Primera Guerra Mundial, fueron derrotados más en el terreno psicológico que propiamente en el campo de batalla. Hitler reconoció la funcionalidad de la propaganda británica, escribiendo en Mein Kampf: “En el año 1915, el enemigo comenzó su propaganda entre nuestros soldados. A partir de 1916 continuó más intensivamente, y en el inicio de 1918 se transformó en una nube negra. Uno puede ver ahora los efectos de la seducción gradual. Nuestros soldados aprendieron a pensar como el enemigo pretendía. Alemania falló en reconocer la propaganda como un arma de primera utilidad, donde los ingleses la utilizaron con gran pericia y genial deliberación” . 

EXPRESIONISMO

Texto del Prof. Mariano Le Vatte

Cuando hablamos de arte, (artes plásticas, literatura, música, teatro, danza, fotografía, cine), toda acción producida es ‘expresiva’, o sea: expresa algo. Esto vale para el arte de todas las culturas y todas las épocas. Pero cuando hablamos de ‘expresionismo alemán del siglo XX’, la referencia cae sobre una vanguardia artística que surgió en ese país, divulgándose con naturalidad entre los países nórdicos y Austria.

A principios del siglo XX, Alemania presentaba un saludable sistema federalista que generaba gran competencia académica y cultural entre universidades de ciudades como Berlín, Munich, Dresde, Colonia, Hannover, y otras. Los artistas alemanes (y nórdicos en general) siempre se habían sentido en la ‘periferia’ del Renacimiento (que tuvo su epicentro en el norte de Italia y Francia), pero ostentaban al menos la hegemonía de las artes gráficas (sobre todo grabados en madera, y también aguafuertes y litografías), oficio que desde los tiempos de Albrecht Dürer ya dominaban, contribuyendo a perfeccionar.  Por otra parte la invención de la imprenta signó al pueblo germano como pionero de la edición de libros, sobre todo de ilustraciones y reproducciones gráficas.

A finales del siglo XVIII había surgido un importante movimiento literario (‘Sturm und Drang’) que constituyó el primer grito de ‘independencia alemana’ respecto de la hegemonía cultural mediterránea.  

En los albores del siglo XX, las palabras del recientemente fallecido Nietszche, resonaban más fuertes que nunca entre los jóvenes artistas alemanes, ávidos de ideas nuevas mas allá de las fronteras de sus ciudades, de su país, del continente europeo, investigando culturas étnicas primitivas, así como el propio arte nórdico primitivo, la antigua imaginería ‘Bárbara’, cuando aún no habían sido ‘catequizados’ por la cultura imperialista romana.

Cabe pensar que al iniciarse el nuevo siglo, la mayoría de los jóvenes artistas alemanes estaba muy familiarizada con la literatura del ‘Sturm und Drang’, así como con la filosofía de Nietszche o la teosofía de Rudolf Steiner. Todos ellos habían visto maravillados la primera muestra retrospectiva de Vincent Van Gogh, en 1901, (que probablemente les aportó el cincuenta por ciento de la totalidad de influencias motivadoras de este estilo).

Los dos grupos que conformaron el llamado ‘expresionismo alemán’ fueron ‘Die Brücke’, y ‘Der Blaue Reiter’.

El grupo ‘Die Brücke’ fue creado en 1905 por un fervoroso puñado de jóvenes artistas de la ciudad de Dresde, quienes habían visto la retrospectiva de Van Gogh y algo de Matisse y los Fauves, y aunque tenían menos técnica y conocimientos que sus colegas franceses, se lanzaron a una ‘deformación’ del dibujo y una ‘expresividad’ del color aun mas violenta y descarnada que todas las influencias antes mencionadas.  ‘Die Brücke’ en español significa ‘El Puente’, y sus miembros aspiraban a tenderlo hacia todos los que ‘se expresan directamente y sin disimulos’, según escribiría Kirchner en un escrito de la época.

Integraban este grupo: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883 - ), Karl Schmidt-Rottluff (1884 - ), Fritz Bleyl, y durante algunos meses entre 1906 y 1907 se les unió Emil Nolde (1867-1956), quizá el espíritu mas genial y singular del grupo. Si bien ‘Die Brücke’ no dejó gran constancia escrita de sus propósitos ni tuvo conciencia de ser un ‘movimiento artístico’, influenciaron a muchos contemporáneos creando una nueva visión y un nuevo gusto en el público, que a pesar de todo no tardó en adherir a sus radicales propuestas.  

El otro grupo, ‘Der Blaue Reiter’, surge en la ciudad de Munich, creado por Franz Marc (1880-1916), amante de los caballos, la vida silvestre y la naturaleza en general, y el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que estaba interesado en la equitación, de ahí el nombre del grupo, que en español significa ‘El Jinete Azul’ (de hecho, el color preferido de ambos artistas).

Otros artistas que transitaron por ‘Der Blaue Reiter’ son August Macke (1887-1914), Paul Klee (1879-1940) y Oskar Kokoschka (1886 - ), quien si bien expuso con ellos, siempre se mantuvo al margen de integrar cualquier agrupación.

La idea fundacional del grupo fue hacer un calendario anual 1912, del que sólo sacaron un número. Esta edición, que por supuesto se titulaba ‘Der Blaue Reiter’, contenía artículos culturales de gran riqueza y originalidad para la época, y sobre todo se proponía mostrar el resultado de sus experiencias, así como el trabajo de otros artistas europeos, incluidos músicos como Arnold Schoemberg, Alban Berg y Anton Webern. Se presentaba también una nota sobre los Futuristas italianos, y fragmentos de ‘De lo espiritual en el arte’ de Kandinsky.

Suicidio de George Grosz

Al estallar en 1914 la Gran Guerra, (o Primera Guerra Mundial), el camino del expresionismo quedó trunco y jamas volvió a recomponerse luego del fin de la contienda, ya que para ese momento, los Dadá y los artistas de la ‘Nueva Objetividad’ habían captado la atención del público, sin embargo, viendo la obra gráfica y pictórica de –por ejemplo- un artista ‘Dadá’ como George Grosz (1893-1959), es evidente que el expresionismo de pre-guerra dejó una huella imborrable.

EXPRESIONISMO. Cine 1era. parte

Cine expresionista

…. nosotros somos sobrevivientes del mundo de Dostoievski / fantasmas que amamos Lautrec y la desesperación. / No tenemos más que lo que en otra época poseíamos. / En los cines buscamos atragantarnos de horror. Ernst Toller

Encuadrado dentro del movimiento expresionista (Ver Movimientos artísticos, Expresionismo en mi blog) comprende una producción fílmica de 1919 a 1926, principalmente. Se origina en la necesidad de los artistas de expresar su disconformidad con la situación posterior al Tratado de Versalles, los acontecimientos sociales y movimientos revolucionarios de los años 1918-1919, la influencia de la burguesía industrial, la crisis posterior a la guerra. El cine expresionista se desarrolló mayormente durante la República de Weimar (1918-1933), o sea durante la primera experiencia democrática alemana.

Un poco de historia. Se inicia la República de Weimar, luego de que el kaiser Guillermo II abdica y se refugia en Holanda (octubre de 1918). En enero de 1919, la Liga social- Espartaquista, , quiere instaurar un régimen similar al soviético. Son derrotados a manos de Gustav Noske, a la sazón Comisario de Defensa y miembro del partido social democrática, pero del ala más conservadora. Son asesinados Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht, sus principales dirigentes.

La UFA La Universum Film Aktiengesellschaft (UFA), fue formada en 1917 por resolución de Alto mando alemán (Gral. Ludendorff) con un fin propagandístico, con el objetivo de realizar películas para profundizar la cultura alemana y fomentar la educación nacional. En 1918, luego de la derrota alemana, el Reich renuncia a la participación en la UFA y la mayoría de la acciones son adquiridas por el Deustche Bank, por lo que la UFA toma otras direcciones. Una de ellas fue la producción de películas de tono erótico, otra producciones históricas, pero una línea de realización que nos interesa para el tema es la que se inicia en 1919 con la filmación de El gabinete del Dr. Caligari .

Características. La doctrina apocalíptica del Expresionismo.

Podemos agregar que el cine refleja la angustia, el pesimismo del momento. A pesar de la esperanza que abre la República de Weimar, la Gran Guerra, la humillación del Tratado de Versalles, las muertes, las persecuciones políticas, calan hondo en la sensibilidad artística y es reflejado en el arte, que abreva en la fuente de inspiración provista por el romanticismo alemán.

Lo sobrenatural, lo fantasmal, lo siniestro, con peste incluida de Nosferatu; la lucha de clases y la ciencia ficción en Metrópolis; las relaciones de poder y la tiranía en Homunculus y en Caligari, en El Golem y la manipulación del rabino Loew; el aspecto escondido y temible del hombre, lo monstruoso del Golem, el Cesare de Caligari y Nosferatu; la distopía y la ciudad del futuro de Metrópolis. Otro tema es el doble y el pacto con el diablo (La figura del döppelganger, ligado a la cultura germánica) lo vemos en El estudiante de Praga de 1913 tras un pacto demoníaco, su doble lo persigue hasta llevarlo a la locura; El otro de 1913; Futura, la robot de Metrópolis, como doble del personaje bueno Maria.


El Dr. Caligari tiene el aspecto respetable de un profesional liberal y Nosferatu es un propietario burgués que quiere hacer una operación inmobiliaria. También hay que destacar que el pueblo tiene un valor protágonico. Los cineastas del expresionismo, como todos los artistas que adhirieron a este movimiento, buscaban la imagen subjetiva interior que descubría lo oculto tras la realidad externa.

Pero hay dos temáticas muy claras: una que atiende a lo fantástico y la otra al drama individual y social.

eVínculo http://www.adn.es/cultura/20080625/PGL-0001-arquitecturas-futuristas-imposibles/ADNIMA20080625_1030.html vínculoa

vínculo para ciudades del futuro en ADN Ciudad en tinieblas, Gattaca, 1984, aelita, metrópolis, Brazil, Mirror Mask, ciudades invisibles de italo calvino, ciudades de superhéroes, Minority report

Podemos encontrar una similitud con el cine negro. Los personajes son ambiguos y las narraciones siempre están ligadas a la crítica social, Son tratados temas como la prostitución, la homosexualidad, e incluso las enfermedades venérea

Para lograr develar la esencia, se valieron de recursos estéticos tales como la distorsión óptica y la mímica exagerada, con mucho maquillaje y un vestuario estilizado. La exageración en la gestualidad profundizaba el tono asfixiante y tenebroso de los ambientes. La escenografía adopta líneas diagonales y recrea el ambiente de la Edad Media, lo mágico y lo romántico se dan la mano. Como decía Toller en su poema, que su generación entraba a los cines para encontrar horror, la estética está al servicio de recrear la inquietud y el terror.

Max Reinhardt, con sus puestas teatrales los influenció en cuanto a la iluminación y sus claroscuros, provocando el contraste lumínico tan característico del film expresionista y del cine negro. El significado del poder en las sombras, los aspectos umbríos de lo conspirativo, los lugares ocultos.

Algunas de las obras más importantes

- El gabinete del Dr. Caligari (1919) Dir. Robert Wiene

- El Golem (1920) Dir. Paul Wegener y Henrik Galeen

- Las tres luces (1921) Dir. Fritz Lang

- Nosferatu (1922) Dir. F. W. Murnau

- Dr. Mabuse el jugador (1922) Dir. Fritz Lang

- Los Nibelungos (1924) Dir. Fritz Lang

- La última risa (1925) Dir. F. W. Murnau

- El estudiante de Praga (1926) Dir. Henrik Galeen

- Fausto (1926) F. W. Murnau

- Metrópolis (1927) Dir. Fritz Lang

Hacia fines de la década de 1920 el cine alemán adoptaría el realismo, dejando atrás la escuela expresionista siendo el “Fausto” (1926) de F. W. Murnau y “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang los últimos exponentes del expresionismo alemán en el cine.

EXPRESIONISMO

El término EXPRESIONISMO fue utilizado por primera vez en 1901 por un pintor francés, Julien-Auguste Hervé , quien le puso ese nombre a una exposición en 1901 en el Salón de los Independientes. Luego en 1911 un crítico de arte alemán lo usa en un ensayo sobre Van Gogh, Mattise y Cézanne, publicado en la revista Der Sturm (La Tempestad).

Dentro del Expresionismo, hay dos grupos importantes, El Puente y El Jinete Azul y un tercero caracterizado como Grupo Vienés.

Die Brücke (El Puente), 1905 en Dresde, fundado por Kirchner (En la ilustración Kirchner, Interieur, 1915), Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, primero estudiantes de arquitectura y luego casi exclusivamente pintores. Se les unieron Nolde y Pechstein, Van Dongen y Otto Müller. De Erich Heckel (1883-1970), también ilustrador alemán, se ve Mann in der Ebene de 1917
El grupo fue disuelto en 1913.


Las influencias van desde las pinturas negras de Goya, pasando por Durero, Cranch, Van Gogh y Munch, la escultura africana y las máscaras de Oceanía, de donde abrevan las formas deformadas, los colores contrastados y la espontaneidad.

También Ensor (1860-1949) fue un precedente.
Ëste pinta personajes enmascarados y caricaturescos, con aspectos amenazador. (El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte)
Otro precedente fue el pintor Edvard Munch (1863-1944), influenciado por Gaugain. La problemática psiquiátrica se ve en su pintura. Es un hombre angustiado y atormentado por la muerte a la que le adjudica atributos femeninos.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fundado en 1911 por Wassily Kandinsky, Franz Marc. Se les agregaron luego Paul Klee y Von Jawlensky. En 1912 Kandinsky y Marc publicaron la revista Der Blaue Reiter, donde se hacía un estudio de artes primitivas y hablaban de dejar atrás las reglas vigentes en la pintura. Marc quería encontrar la forma de las cosas, pero no como lo hacía El Puente, deformando, sino liberando a las cosas de su envoltura, apariencia y su máscara, para llegar a la abstracción como en el caso de Kandinsky En 1914 se disuelve por la Gran Guerra.

Características Generales : Fue un movimiento de vanguardia que se contrapuso al arte naturalista dominante en Europa durante más de cuatro siglos. Existía la preocupación por mostrar el interior humano, despojándose de formas que aludieran directamente a la realidad externa, sino que la propuesta era expresar la naturaleza interna, psicológica y anímica. Los colores fuertes y la exageración de las formas pretendían expresar lo que le pasaba a los individuos en la sociedad posrevolución industrial. Expresaban pesimismo y angustia a causa del contexto histórico en que vivían, las consecuencias de la IIRI, la masificación, la deshumanización, la explotación, el aislamiento en las grandes orbes, sufrían por la pobreza y la destrucción de la esperanza en un mundo más justo.

Dijimos más arriba que nace como un arte de oposición: a los pintores impresionistas y al positivismo, no creían en que todo futuro sería mejor y desconfiaban de la noción de cálculo de las ciencias. Ellos observaban alienación y caos alejado del mundo exacto de las ciencias naturales. También les molestaba la pretensión de felicidad y el hedonismo que representaban los impresionistas. Hacia 1920 el expresionismo se funde con el dadaísmo y luego con el surrealismo. El nazismo lo persiguió porque lo consideró un “arte degenerado”.

Pero no sólo fue en la pintura donde se verificó este movimiento. La literatura también se vio influenciada hacia fines del siglo XIX con el alemán Franz Wedekind (1904, La caja de Pandora) y el sueco August Strindberg (1908, La sonata de los espectros). La primera obra expresionista es Der Bettler (El mendigo) de Reinhard Sorge, escrita en 1912, escenificada en 1917 por Max Reinhardt. Como literatos expresionistas podemos mencionar a Georg Kaiser, Ernst Toller, Ernst Stadler y Georg Trakl. el checo Karel Capek, y los estadounidenses Eugene O'Neill y Elmer Rice.

Destacamos a Toller (1893-1939), poeta, dramaturgo, político y revolucionario alemán, quien escribía en la Revista Die Aktion. Reflejaba su realidad identificándose así: “… nosotros somos sobrevivientes del mundo de Dostoievski / fantasmas que amamos Lautrec y la desesperación. / No tenemos más lo que en otra época poseíamos. / En los cines buscamos atragantarnos de horror
Die Wandlung [1919]Teatro, Toller
La experiencia de Toller comprendía el ser parte de la Liga Espartaquista, pacifista por su triste vivencia como combatiente de la Primera Guerra Mundial. . Participó en la revuelta de Baviera de 1918, formando un ejército rojo, pese a ser pacifista. Tras la caída de la República de Baviera por un alzamiento de derecha, fue condenado a cinco años de prisión. En 1933, tras la toma del poder por los nazis, emigró a América del Norte en donde se suicidó. Dos obras a destacar de Toller, en 1922, Los destructores de máquinas y en 1926, El día del proletariado.

En arquitectura se destacaron Erich Mendelsohn y Hanz Poelzig. Éste costruyó en 1919 el Grosses Schauspielhaus (Gran Teatro). En la ilustración abajo vemos la chile Haus en Hamburg de Fritz Hoger de 1924. En la música encontramos a la segunda escuela de Viena, a la que pertenecen Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. En teatro Max Reinhardt con su utilización de la luz fue muy influyente para los cineastas expresionistas; en 1905 compró el Deustches Theater y allí desarrolló un diseño de escena, el Kammerspiele (representación de cámara), que proponía un ambiente íntimo para pocos espectadores.

En el libro “Danzas tristes” del uruguayo Uvo Ulive, (Montevideo, 1933) en la pág. 127 se menciona a Lavinia. Su primo “el Yiye”, lo llevó a ver diversos espectáculos: teatro, opera, ballet, entre ellos las presentaciones de dos bailarines europeos: Clotilde y Alejandro Sakharoff, quienes muchos años después inspiraron esta primera novela. Leemos un pasaje, cuando un personaje es entrevistado y recuerda a Lavinia y a su esposo:

“ … Holdt, Walter Holdt y Lavinia Schulz, se llamaban así … Los conocí en Hamburgo, vidas extraordinarias. Eran iluminados, verdaderos artistas … Vivían en un sótano sin calefacción ni agua, vestidos siempre con unas bragas rotas iban confeccionando los trajes muy extraños que pensaban usar en sus espectáculos … …. Ateridos de frío, siempre a punto de morise de hambre. Para crear vestuario utilizaban material de desecho que conseguían en los talleres de costura de los teatros y hasta en los basureros… Un día supieron que no podían más, el público no los apreciaba … Tenían un hijo pequeño … una noche mataron al niño y se envenenaron. …. Nunca podré olvidar los tres cadáveres enlazados, anudados entre sí para protegerse del frío … fueron una verdadera pareja de artistas, unidos hasta el fin … "

Pero la principal musa de la danza expresionista fue la bailarina alemana Mary Wigman, nombre artístico de Karoline Sophie Marie Wiegmann (Hannover,1886, Berlín, 1973)


Como señala Eric D. Weitz, en “La República de Weimar: Promesa y Tragedia”, se verifican dos procesos en Alemania: por un lado la propia República de Weimar como experiencia democrática y por otro el apogeo de la ciudad de Berlín como centro cultural europeo. Luego de la Gran Guerra, constituida la República de Weimar, ésta es testigo de la Bauhaus de Walter Gropius, del auge de la fotografía, (László Moholy-Nagy y August Sander), del cine expresionista con obras como El gabinete del doctor Caligari; M el vampiro; Metrópolis; El ángel azul; Berlín, sinfonía de una ciudad. La publicación de La montaña mágica de Thomas Mann, y la unión artística de Bertolt Brecht y Kurt Weill, de la experiencia de Rosa Luxemburgo y del filósofo Martin Heidegger publicando Ser y tiempo.

Por su lado Berlín, como la gran ciudad, con cuatro millones de habitantes, la ciudad europea más poblada a la vez que una próspera ciudad comercial e industrial, fascinando a artistas, y atrayendo a mucha gente con sus clubes nocturnos, locales para homosexuales y con una vida nocturna sin tapujos sexuales.

Otros pintores, Egon Schiele, (Austria, 1890 – Viena 1918), fue un pintor austríaco contemporáneo de Gustav Klimt y y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco.

Selbstseher II Tod und Mann [1911]

ACTUALIDAD DEL MOVIMIENTO ARTÍSTICO.

A principios de 2011, se realizó una retrospectiva (La Gesamtkunstwerk Expressionismus 1905-1925) del movimiento en la ciudad de Darmstadt. El objetivo de esta muestra fue captar los diferentes ángulos de la "obra de arte total", o en este caso, cómo un movimiento artístico se manifestó en diferentes disciplinas artísticas con parámetros e ideas rápidamente identificables. (extraido de http://qfwfq78.blogspot.com/2011/02/gesamtkunstwerk-expressionismus-i.html

En la Exposición también se mostró una publicidad de la época,