El cine siempre acompañó y, hasta anticipó, lo que nos habrìa de deparar el siglo. De allí este homenaje a un gran cineasta: Francois Truffaut, (Perdón Godard, Tavernier, Orson, Charlotte, Eastwood, Eisenstein, Tarkovski y tantos otros). Graciela S. Robledo
Les doy la Bienvenida a mi Blog de Historia del Siglo XX para los alumnos de 4to. 3ra. y 4to. 4ta. Vamos a comunicarnos, a informarnos, a discutir, etc. sobre los temas que nos interesan a todos.
Emma Goldman, anarquista lituana, definía en 1902 al anarquismo como "Una teoría social que procura obtener el orden con ausencia de todo gobierno del hombre por el hombre; significa en una palabra, completa libertad individual." Había emigrado a los Estados Unidos pero en 1919 fue expulsada y deportada a Rusia.
La definición que hace Goldman es abarcativa de los tipos de anarquismo existentes dentro de esta teoría sociopolítica que se levantó en contra del sistema político, social y económico implantado por la Revolución Industrial. Junto con el socialismo y la doctrina social de la Iglesia, en menor medida, conforman el núcleo de oposición a las formas de vida impuestas por el sistema de producción capitalista.
Teresa Claramunt (1862-1931) fue otra mujer ácrata (Anarcosindicalista) catalana ), fue una de las fundadoras de la Sección Varia de Trabajadores Anarco-colectivistas de Sabadell, y de la Sociedad Autónoma de Mujeres de Barcelona. Colaboró en varios periódicos: La Tramuntana, la Revista Blanca y dirigió el diario El Rebelde. Muere el día 11 de abril de 1931, previo a las elecciones municipales que consagrarían la República.
LA TRISTE VIDA DE UNA MUJER lo primero que aprende // es que no es un hombre // y tarde o temprano // el ser mujer // se vuelve un carga. ………………………… ella entiende, de algún modo, // que el perjuicio mayor // es la sumisión, y tarde o temprano, // ella, se somete, de algún modo, ……. cuando ella ya ha sufrido // lo suficiente //…..y da a luz o aborta /( y llora o no llora / desde el traje de novia// al luto de viuda // aprende // y cuando está cansada // aprende / que ya es vieja. ………
Este poema fue escrito por Judith Malina (POEMAS). Malina es poeta, actriz, directora y productora, anarquista, nacida en Kiel en 1926 y a los 3 años fue a vivir a Estados Unidos. Fue la co-creadora en 1947 de "The Living Theatre" en la Ciudad de Nueva York. Trabajaba experimentalmente junto con su esposo Julian Beck, poeta y pintor (Hasta la muerte de Beck en 1985), luego lideró la compañía con Hanon Reznikov. Los actores vivían en comunidad bajo principios libertarios. Su objetivo era transformar la estructura de poder autoritaria existente hacia una comunidad de expresión cooperativa; de allí que sus espectáculos fuesen realizados al aire libre, que invitasen a la participación activa de su auditorio. Reconoce la influencia del «teatro de la crueldad» de Artaud.
Para quienes les interese este tema, además de las nuevas corrientes anarquistas conocidas como la ecológica, podemos agregar el anarcofeminismo, si cliquean sobre el término podrán leer su Manifiesto.
¿Deben las mujeres pelear en las guerras? ¿Te imaginas mujeres luchando durante la Primera Guerra Mundial? Pues sí, ya que al lado de los reclamos por voto y condiciones iguales sufragistas, hubo féminas que integraron cuerpos del ejército en la Rusia revolucionaria.
María Bochkareva,tratando de escapar de un marido violento, se alistó en el ejército revolucionario hacia 1917 integrando el Batallón 525.La unidad de Bochkareva estaba compuesta por casi 2500 mujeres entre 15 y 40 años. Vemos una foto del mismo
Por otro lado tenemos a una cronista de guerra. Ella se llamó Carmen de Burgos (1867-1932), española, fue la primera corresponsal de guerra, además de ser una activa sufragista y autora de novela, poesía y ensayo.
Como muchas otras mujeres de la época, de Burgos firmaba sus artículos y libros con pseudónimo; el suyo era "Colombine". En 1909 cubre el conflicto de Marruecos para El Heraldo de Madrid, actividad que le provoca un fuerte sentimiento antibelicista y de protesta por los maltratos que sufren las mujeres marroquíes y que vuelca en su novela "En la guerra"
En "Tres Guineas" 1938, Virgina Woolf, (1882-1941) famosa escritora feminista reflexiona sobre la guerra como un mal masculino, una ficción descabellada, como otro mal de la sociedad patriarcal que excluye a las mujeres, convirtiéndolas en outsiders. Ella fue pacifista, aun durante la II GM cuando había que combatir al fascismo.
De la Cárcova fue el fundador de la Escuela Superior de Bellas Artes. Una de sus obras más importantes fue "Sin pan y sin trabajo" " ...es uno de los hitos principales de la historia del arte de los argentinos. Esta exquisita pintura pertenece a la escuela realista, no sólo porque en ella veamos claramente personajes reales, sino porque ese movimiento tuvo su origen en la revolución industrial y las profundas mutaciones económicas y sociales que nacieron a su luz en el siglo XIX. El arte necesitó entonces dejar detrás las fantasías románticas, tanto como la exaltación del pasado clásico griego y romano" (Extractado de Agenda de Reflexión).
A primera vista observamos en el cuadro a los personajes alrededor de una mesa vacía sin alimentos, con sólo una herramienta que el hombre ha dejado a un costado porque ha quedado sin trabajo. Lo vemos con el puño cerrado manifestando rabia y dolor y a la esposa alimentando a un bebé con una expresión grave en el semblante y un cuerpo al que se le notan las marcas de la pobreza.
Antonio Berni. (1905-1981).
Berni fue un pintor argentino muy preocupado por la cuestión social. Son muy conocidos sus personajes Ramona Montiel y Juanito Laguna. Berni sostenía que "El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crearon una tremenda realidad que rompían los ojos."
De 1934 son sus dos obras "Manifestación" y "Desocupados":
Carlos Alonso . 1929.
Alonso es otro pintor preocupado por la cuestión social. Retoma el tema de de la Cárcova en 1968.
Laura Malosetti Costa, investigadora de arte en un artículo ARTES DE EXCLUIR, ARTES DE INCLUIR se refiere a esta obra como una estrategia "... de reapropiación de una imagen instalada no sólo como una pieza importante de la tradición artística argentina sino también como símbolo inaugural de la cuestión social y las luchas obreras en la iconografía local ... había decidido exhibir su gran cuadro al óleo, obrero y socialista, en el Salón del Ateneo, lugar emblemático de sociabilidad “elegante” y único ámbito legitimador por entonces para un artista que regresaba de su formación europea. En ese momento, sin embargo, el Partido Socialista cuestionó la pertinencia del público frente al cual el pintor decidía exponerlo.
Veamos dos "reapropiaciones" del significado, pero en otra clave, que el mismo Alonso realiza:
Actualización del tema.
Nos cuenta la Dra. Laura Malosetti Costa que "En junio de 2001, el entonces estudiante de Bellas Artes Jorge Pérez tradujo el cuadro a un mensaje gráfico en blanco y negro y preparó un taco para imprimir xilografías. Pintó también una bandera con la obra en blanco y negro. Ambos soportes incluían la imagen y el título Sin pan y sin trabajo. Se acercó con su bandera a un piquete de desocupados frente a la quinta presidencial de Olivos y allí se conectó con un movimiento del barrio de San Fernando, al cual le ofreció sus afiches. No conocían la imagen, pero inmediatamente les entusiasmó y la adoptaron para identificarse. Jorge Pérez propuso poco después realizar una acción de arte: ir juntos al Museo de Bellas Artes a ver la obra, dialogar frente a ella y donar al museo un afiche.
Expresiones en el mundo.
En lo anterior, vimos a tres pintores consagrados y a uno joven que socializa la temática a tal punto, que la comparte con quienes pueden entender mejor el puño cerrado del personaje de de la Cárcova. Observemos dos representaciones de la problemática del trabajador en el mundo y de distintas épocas.
La imagen de la derecha corresponde a "Los picapedreros" 1849, de Gustave Courbet (1819-1877) y la segunda es "El cuarto estado", 1901, de Giuseppe Pelliza da Volpedo (1868-1907). En Los Picapedreros, Courbet inaugura la temática socialista en la pintura, según su amigo Proudhon. Por su parte, Pelliza elabora su cuadro en el ambiente dado en llamar "desilusión postunitaria" en el cual surge una nueva pintura donde se denuncia la situación precaria del estado italiano. Bertolucci utiliza este cuadro para iniciar su película Novecento.
René Magritte, pintor belga, (Lessines,1898 - Bruselas 1957). Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. En su obra encontramos objetos cotidianos yuxtapuestos y contrapuestos a un entorno no corriente. De allí que a su obra se la llame "realismo mágico".
Les recomiendo una página donde pueden ver una gran cantidad de pinturas de Magritte.
A continuación veamos otro ejercicio de arte sobre arte con música de Paul Simon:
Salvador Dalí, fue un pintor prolífico y excéntrico, (Figueras 1904-1989), también se destacó como orfebre, fotógrafo y escritor. Se asoció en muchos trabajos con artistas importantes como Luis Buñuel (El Perro Andaluz, Un chien andalou, 1928; obra según Buñuel nacida de dos sueños: uno suyo y otro de Dalí y que contiene la revulsiva escena del corte de ojo).
También colaboró y fue amigo del poeta, músico y autor teatral Federico García Lorca. En la siguiente carta a Federico, fechada en octubre/noviembre de 1927 le expresa desde su pueblo natal, algunas opiniones sobre sus contemporáneos.
"He recibido los dos últimos números de Verso y prosa; es espantoso el marasmo putrefacto en que se mueve toda la promoción de Prados, Altolaguirre, etc. Qué arbitriariedad más espantosa; y en el fondo de sus pseudointelectualismos, qué roñoso sentimentalismo. Me dan pena tus cosas tan únicas y verdaderas confundidas entre todo esto. Pronto recibirás casi un libro de poemas míos; poéticamente soy el anti-Juan Ramón, que me parece evidentemente el jefe máximo de la putrefacción poética; es su putrefacción la peor de todas, ya que a su lado hasta el gran vulgar y puerco de Rubén Darío, por su malísimo gusto adquiere una cierta gracia sudamericana parecida a la arquitectura de Casa Colom en Cadaqués. La metáfora y la imagen han sido hasta hoy anecdóticas; tanto es así, que hasta las más puras e incontrolables pueden ser explicadas como un acertijo. En fin, ya te escribiré un largo ensayo sobre lo que pienso de la poesía. Te abrazo, ... "
Veámoslo en acción. En este video está acompañado por su musa Gala:
Una de sus obras más famosas es La persistencia de la Memoria
Por su simpatía hacia el franquismo, André Breton, el padre del surrealismo, intentó sacarlo de las filas surrealistas. Si querés enterarte más sobre el surrealismo, lee el Primer Manifiesto Surrealista de 1924.
Las técnicas de propaganda con imágenes fuertes y mensajes simples, convierten al candidato Adolf Hitler, en uno de los competidores del Mariscal Hindenburg. (FInalmente Hindenburg le gana con un 53% sobre un 30% de sufragios que gana el NSDAP). Notemos que el estilo de la fotografía, un rostro y un nombre, dan un efecto impactante al mensaje. Copia los que se utilizaban para publicitar a estrellas del cine de la época. Fuente USHMM, fotografía de Heinrich Hoffmann.
Los invito a realizar un análisis de la siguiente fotografía, en la cual vemos a Hitler y a Hindenburg. Observemos qué situación podemos imaginar a través de ella, qué cuestiones nos están indicando las poses, las vestimentas, etc.
